攝影是藝術創作的一部分，要從創作中找尋自己的攝影風格。
讓攝影的路走得更遠
商業攝影要符合客人需求，同時也可發揮自己的創意，也不要限制自己的風格發展或被定型。如果風格被限制，個人的攝影能力發展就會到達瓶頸，難以突破。
我們需要更有彈性，讓感覺帶著自己走，憑著當下心境建構氛圍，但不能偏離主題，用相機構築自己喜歡的那類型的拍攝。
提升攝影理念，不要僅局限在攝影基礎部分，可以考慮通過視覺藝術、後期編輯、平面設計、繪畫，以及良好溝通技巧等方面提升攝影境界，這些內容都非常值得學習。
另外要懂得推銷自己，定期參加國際攝影大賽，增加攝影作品曝光度，鼓勵自己從比賽中提升攝影技術；同時應用創意，讓作品展示在世界舞台，獲得評委的認同。
時刻滋潤攝影的靈魂
從來沒有最好的攝影作品，只有更好的攝影作品。帶著一顆謙遜的心，每單案子不要只想著做完，是要做到最好。專業的商業攝影師是一步一個腳印走出來的，從現在開始，珍惜並享受攝影。
我喜歡看電影，幾乎每天要看一部電影（大概需要兩個小時），這樣每一天有兩個小時讓自己學靜。我喜歡從電影中獲取靈感，例如我最近看了《流浪地球》，這個故事帶給我新的感覺與想法，讓我更有創作靈感。
我也會觀賞某些電影紀錄片，例如勞改營的攝影師，感受前輩攝影師的使命感。
很多人跟我請教關於攝影的基本元素，這包括中心點、線條、色彩及面，應用這些元素可以有助提升攝影藝術水平：
【中心點】
中心點是畫面的主題，也是畫面的主角。畫面構成的重點需要突出，不要讓背景變為主角。畫面呈現清晰的主題，不會存在模糊；
【線條 】
線是形態，是畫面的佈局。線條能夠表達輪廓，帶出輕重的感覺，提升畫面的平衡感；
【色彩】
色彩即冷暖色調的運用。我喜歡在照片里使用偏冷色調，類似電影里的表現形式；不同的主題要用不同的色彩，我們要善於應用色彩，讓觀眾順利進入唯美創意的世界；
【面】
好的作品不應該只有單一面。如果一張照片有前後景深，則有兩個空間（例如不同的人物、主題、色彩、色調及燈光），照片則更有立體感及空間感，更有故事性及聯想性。
